Per primera vegada, el TNC participa en el Llum BCN; un festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques organitzat per l’Ajuntament de Barcelona. Durant tres dies, del 2 al 4 de febrer de 18 h a 23 h., al barri del Poblenou i als voltants de la plaça de les Glòries, convergeixen les intervencions de creadors i creadores: de l’art contemporani, del disseny, l’arquitectura i la tecnologia.
Al TNC podràs visitar Canopée, del dissenyador tarragoní Antoni Arola. El vestíbul principal es converteix en un misteriós umbracle que connecta amb els sentits a través de la llum; filtrada pel dosser arbori, les olors humides i botàniques, i els sons d’animals que conviuen en un ecosistema: que sembla aïllat del temps. Una invitació a submergir-nos en les profunditats del bosc, per convidar-nos a la lentitud, el silenci; el recolliment i la reflexió absoluta.
També trobaràs a les oliveres dels jardins La Cremada, de l’Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya: un viatge educatiu per tenir una comprensió més profunda de les múltiples facetes d’un incendi forestal. I Visibles al jardí de la Sala Tallers, de l’Escola Massana, un projecte que redefineix un extens espai urbà: per crear un paisatge oníric que convida a la interacció.
Per primera vegada, el Teatre Nacional de Catalunya participa en el festival Llum BCN
El bosc com a refugi mediambiental
El bosc i l’arbre han estat, per a pràcticament totes les cultures, una representació simbòlica i sagrada d’una altra realitat: l’arbre com a imatge del món en expansió, concentració i ascensió, i el bosc com a refugi: —fora dels recintes habitats de la consciència— d’animals màgics i d’elfs, bruixes, monstres i fades. I també són una representació de la nostra imaginació i de la inspiració d’artistes com el Hieronymus Bosch; Shakespeare, Brueghel, Kiefer o Klimt. El bosc és un refugi mediambiental i emocional, ara fràgil, amenaçat per la crisi climàtica.
La recerca artística d’Antoni Arola, dissenyador tarragoní amb estudi propi a Barcelona des del 1994; gravita al voltant de la llum. I ho fa tant en l’absència com en la presència de llum, natural o artificial. A partir d’aquest diàleg —i de la seva interacció amb l’espai—, apel·la a la percepció visual de l’espectador i el convida a submergir-se en un món nou: intangible, poètic i sempre obert: a noves interpretacions. La seva obra respon a l’eterna cerca de la bellesa, intuïtiva i porosa a l’atzar, i que s’inspira, fonamentalment: en les cultures ancestrals, els codis digitals i les trobades fortuïtes. El mètode és el joc, i la màxima, l’ús dels mínims elements possibles. Més enllà de la llum i de l’espai, el color és una altra de les seves constants.
És autor de làmpades i projectes de llum, dissenys d’objectes, mobiliari, interiorismes i instal·lacions efímeres, que li han merescut reconeixements com el Premi Nacional de Disseny 2003, el Delta de Plata en quatre ocasions; o el Red Dot Design Award el 2012, entre d’altres. Combina els projectes de disseny industrial amb la pràctica artística i la docència.
Llum BCN 2024 explora la relació amb l’entorn, les preocupacions mediambientals i l’impacte tecnològic. La programació, amb una quarantena de propostes, engloba peces de tretze artistes nacionals i internacionals; i d’alumnes de més d’una quinzena d’escoles de disseny i arquitectura.
La jornada professional Llum Pro 2024 serà el dissabte 3 de febrer, organitzada en col·laboració amb l’Institut Ramon Llull i amb la presència de comissaris de festivals europeus d’arts lumíniques
Llum BCN arriba a la 13a. edició del Festival Llum i compta amb la direcció artística de: Maria Güell i amb Juliette Bibasse com a curadora internacional convidada.