Catherine Gaudet arriba per primera vegada a Barcelona i a l’Estat espanyol amb dos treballs. L’aclamada The Pretty Things, una peça amb 5 intèrprets que ha captivat al públic allà on s’ha vist, com ara: la Biennal de Lió. En aquest espectacle cinc cossos es mouen al ritme d’un metrònom i executen gestos mecànics que es repeteixen contínuament; portant-los a un estat catàrtic. 20 i 21 d’octubre. T

 Les propostes de Catherine Gaudet sorprenen i fascinen. El seu estil, marcat i distintiu, es defineix entre altres coses per una corporalitat crua però precisa; que es complementa amb una teatralitat que combina subtilment les tensions dramàtiques absurdes amb l’humor negre. Va presentar la seva primera coreografia el 2004 i des de llavors ha creat diferents peces a Brussel·les, Berlín o França. Actualment Gaudet és directora artística i general de la companyia de dansa Catherine Gaudet; creadora associada de Daniel Léveillé Danse (DLD) i artista associada de l’Agora de la danse de Montreal.

Biografia Catherine Gaudet

Després de graduar-se i obtenir el títol de màster en dansa contemporània a la Universitat del Quebec: des del principi Catherine Gaudet es va crear una fama com a coreògrafa amb un estil marcat i distintiu. Esmunyint-se sota la màscara de les convencions socials, busca els moviments convulsius del subconscient al cos; els micromoviments que mostren les emocions i sensacions que intentem amagar. Obsessionada amb la cerca de la veritat i el benestar existencials, se submergeix en els meandres de la ment; i troba la bellesa en els defectes de les contradiccions. El seu estat de dansa sorgeix de l’oposició de les forces que limiten i controlen els seus personatges turmentats. La corporalitat crua però precisa es complementa amb una teatralitat que combina subtilment les tensions dramàtiques absurdes amb l’humor negre.

Va presentar la seva primera coreografia el 2004 i va deixar empremta els dos anys següents amb Grosse fatigue (2005); peça aclamada al Concurs Internacional de Coreografia d’Aarhus (Dinamarca), i L’arnaque (2006).

El 2009 va aprofundir en els efectes de la pèrdua en la seva primera obra llarga, L’invasion du vide. Després de participar en residències creatives a Brussel·les (2010) i Berlín (2011), el 2012 va crear Je suis un autre; en què va gratar la superfície de la façana social per deixar al descobert l’ambigüitat dels éssers: que lluiten amb les seves contradiccions. Perseguia aquest objectiu el 2014, amb Au sein des plus raides vertus, aquesta vegada explotant el concepte de moralitat. El 2016, a més de participar en una residència al Centre Coreogràfic Nacional de Tours (França), va cocrear: La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette amb Jérémie Niel; una peça que trasllada el drama shakespearià a un espai hermètic ple de melancolia sensual.

A Tout ce qui va revient (2018) reuneix sobre un escenari tres solos del seu repertori, creats els anys: 2014 i 2015. Això va marcar la fi d’un cicle. La tardor del 2018 va presentar a Montreal la seva última creació, L’affadissement du merveilleux. El 2021 va crear el solo Se dissoudre, que tracta de la percepció del temps com un fenomen imaginari. I  el 2022 va presentar Les jolies choses, la seva creació més recent per a cinc ballarins, al Festival TransAmériques (FTA).

En paral·lel a les seves activitats creatives, va ser membre fundadora de la companyia Lorganisme entre el 2010 i el 2019; va ser codirectora del centre de creació O Vertigo amb Ginette Laurin, Mélanie Demers i Caroline Laurin-Beaucage; va ser professora convidada del Departament de Dansa de la Universitat del Quebec el curs 2018-2019;  i professora a la mateixa institució del 2019 al 2021. Actualment Gaudet és directora artística i general de la companyia de dansa Catherine Gaudet, membre del centre coreogràfic Circuit-Est; creadora associada de Daniel Léveillé Danse (DLD) i artista associada de l’Agora de la danse.

The Pretty Things

«Amb el seu llenguatge artístic madur, Catherine Gaudet s’envolta dels seus col·laboradors lleials
per explorar les falses pretensions dels mecanismes del món de l’espectacle».
Myriam Stéphanie Perraton Lambert, FTA (Montreal)

Intenció artística

«És un espectacle […] que efectivament ha passat per diverses fases […]. He constatat que en realitat estem encallats en una màquina; en el sentit que vam començar amb tres o quatre moviments molt simples que d’alguna manera: es van convertir en el nostre alfabet, amb el qual hem compost tota la peça.

Al principi, volíem arribar al cor del moviment, que la seva simplicitat evoqués el que és essencial en: una cosa molt minimalista i, al final, canviés una mica sense que ho sabéssim. Encara construïm a partir d’aquests moviments, però al final tot s’ha convertit en una màquina colossal en què els cossos: estan gairebé mecanitzats. Els ballarins són absorbits per aquesta màquina enorme que els fa moure a un ritme constant i sincronitzat; molt exigent en el pla mental, psíquic i físic.

Cinc cossos es mouen al ritme d’un metrònom. Els seus gestos mecànics es repeteixen contínuament, la màquina es descontrola i els exigeix la submissió absoluta. Amb el seu llenguatge artístic madur, la coreògrafa Catherine Gaudet busca un espai dins dels cossos en què: els desitjos reneixen malgrat la càrrega de les restriccions. Aquesta partitura col·lectiva aparentment inofensiva, amb els seus recorreguts ordenats, desprèn una olor de vernís barat que s’acabarà esquerdant aviat. En sintonia amb el batec contradictori de la seva època, Gaudet s’envolta dels seus col·laboradors lleials per explorar les falses pretensions dels mecanismes del món de l’espectacle. Al cap d’una estona, la repetició es revela com un element pertorbador entre els ballarins convertits en instrumentistes. Obre la vàlvula xiuladora per alliberar l’excés de vapor dels cossos salats. De fet, la reducció de la pressió és l’altra cara de la grandiositat. Aquí el risc d’insipidesa és massa real, però necessari per mantenir l’equilibri.»

Plantejament

«Catherine Gaudet està interessada en les subtils transformacions del cos provocades per l’ambigüitat que fonamenta la nostra existència. Es planteja el seu treball coreogràfic com un estudi de l’aspecte inconscient i esquiu de l’ésser humà; amb l’esperança de mostrar allò que intenta ocultar. Desenvolupa una corporalitat per la qual el cos esdevé un lloc de ressonància per a: les sensacions complexes i contradictòries que es filtren sota la superfície. El seu llenguatge coreogràfic s’entrellaça amb els canvis subtils en la tensió muscular que revelen estats, idees i impulsos que se superposen. En la seva escriptura coreogràfica, el cos és el receptor i el transmissor de forces invisibles; un testimoni d’una història existencial alhora personal i universal.

L’aspecte pur dels estats corporals conflueix amb la precisió de les línies; i evoluciona en sintonia amb una partitura coreogràfica teixida amb delicadesa. Els ballarins que interpreten les seves
obres estan fortament compromesos; i superen el repte que planteja un control precís de la forma, combinat amb la  desconstrucció mitjançant estats performatius oberts.»

Crèdits The Pretty Things
Creació Catherine Gaudet /
Intèrprets en la creació Francis Ducharme, Caroline Gravel, Leïla
Mailly, Scott McCabe, James Phillips / Música Antoine Berthiaume /
Assistència a la dramatúrgia i directora assajos Sophie Michaud /
Disseny il·luminació Hugo Dalphond
/ Disseny vestuari Marilène Bastien
/ Intèrpret substitut per la primera emissió Lauren Semescuk

Producció Compagnie Catherine Gaudet /
Coproducció Festival TransAmériques + Agora de la
danse + Centre Chorégraphique National de Caen + Réseau CanDance (Toronto) + Centre
national des Arts (Ottawa) + Harbourfront Center (Toronto) + DLD-Daniel Léveillé Danse /
Residències de creació DLD – Daniel Léveillé Danse + Agora de la danse / Desenvolupament DLD
– Daniel Léveillé Danse

Catherine Gaudet és membre del Circuit-Est center de chorégraphie (Montreal)
————————————————————–

Se dissoudre
Intenció artística

Dissoldre’s lentament. No desaparèixer sinó afegir-se, multiplicar-se i fondre’s, com el sucre en una tassa de te. Quan el temps s’estén, la consistència de les hores és lleugera, atrapada entre un passat pretèrit i un futur incert. Delicadament, la ballarina Marie-Philippe Santerre segueix una trajectòria desconeguda, bellament esculpida, formada per contrastos i modulacions, repeticions i pulsacions. Com la tija d’una planta que s’espiga a brots, fent uns quants girs en el camí cap a la maduresa. La ballarina accepta esperar-se, percep els beneficis, conscient de la seva pròpia transformació. Cara a cara amb si mateixa, sòlidament
ancorada, un cop el soroll s’esmorteix ella conté el que és essencial. És un potencial en brut, una multitud de possibilitats.

Després de L’affadissement du merveilleux, que el 2018 va causar una gran impressió al públic de l’Agora de la danse; (Montreal), la coreògrafa quebequesa Catherine Gaudet continua perseguint el seu interès per l’ambigüitat com a vector de: la sensació i l’evocació. Amb un toc hàbil i subtil, treu a la llum, des de l’interior més profund;  els nostres elements constitutius, la nostra duresa, la nostra complexitat, la nostra simplicitat. El cos es transforma en una pantalla ben tensa a punt per rebre les imatges, impressions i sensacions; que ens fan ser qui som en tot el que contenim,  el que és acceptable com el que és vergonyós. Oscil·lant entre el dubte i la suspensió, individualment i col·lectivament, som la pantalla en què es projecta una pel·lícula i també l’actor de la pel·lícula. Se dissoudre, peça de Catherine Gaudet per a un ballarí, és un espai en què la solitud mostra el que queda quan tot està en suspens.

Crèdits Se dissoudre
Creació Catherine Gaudet /
Interpretació i creació Marie-Philippe Santerre /
Música Antoine Berthiaume /
Assistència dramatúrgica i directora assajos Sophie Michaud /
Disseny il·luminació Alexandre Pilon-Guay /
Disseny vestuari Justine Bernier-Blanchette /
Cap producció François Marceau
Producció Compagnie Catherine Gaudet /
Producció executiva DLD – Daniel Léveillé Danse /
Coproducció Agora de la danse (Montreal) / Residències de creació Agora de la danse
(Montreal); Maison de la culture Plateau Mont-Royal (Montreal) / Amb el suport Conseil des arts
et des lettres du Québec / Desenvolupament DLD – Daniel Léveillé Danse.
Catherine Gaudet és membre del Circuit-Est centre chorégraphique (Montreal)