El Mercat de les Flors obre portes demà mateix 11 de desembre amb l’espectacle Very very slightly, de la coreògrafa Eulàlia Bergadà, una proposta “que evoca la poètica del diamant” en paraules de la creadora, “alhora que ressalta la seva peculiar bellesa, la que es troba en les gairebé imperceptibles imperfeccions que els fan únics”, continua. La peça, que es podrà veure fins diumenge 13 de desembre, compta amb la música en directe del compositor Marc Naya amb qui treballa sempre i amb qui “m’agrada molt generar viatges energètics i emocionals.” Ens ho han explicat aquest matí en una roda de premsa a la que han assistit Eulàlia Bergadà i la directora del Mercat de les Flors, Àngels Margarit. L’espectacle està interpretat per Marc Naya, Evelyne Rossie, Olga Clavel i Maria Torrents.
El títol Very very slightly parteix de les inicials VVS, amb les que es distingeixen els diamants més preciosos. El diamant es converteix en el nucli poètic de l’obra, a partir de que la coreògrafa proposa una reflexió sobre les seves formes i les imperfeccions: “Si vols fer una transformació, has de reconèixer i acceptar aquestes imperfeccions, que són diferents en cada diamant i són el que el fan únic. “ Bergadà ha portat aquesta idea al terreny de la dansa en un muntatge on proposa una reflexió sobre quines són aquestes formes, o quines les limitacions que les persones es troben al davant, ja siguin ideològiques, personals o en el seu cas amb la dansa. “Si vols caminar, cal acceptar les formes o limitacions, reconèixer-les i obrir camins que ajuden a fluir la dinàmica del moviment.”
UN TRACTAT DE DANSA EN TRES CAPÍTOLS
Bergadà diu que “la meva idea és que la peça funcioni com un petit tractat de dansa, al que ha dividit en tres capítols, tres estudis o tres contes: Immaculat, Esquerdat i Refractat, que responen a les fases d’investigació i hipòtesi que han donat lloc a tot l’estudi escènic de VVS”.
El primer té a veure amb la idea de la perfecció superficial de la forma. “No em refereixo a una cosa banal sinó en el contorn de la forma!”
Al segon, “gràcies al primer, hi ha una reflexió sobre si puc viatjar a l’interior d’aquesta forma i de quina manera puc obrir l’esquerda per deixar-la passar i projectar-la a l’exterior. Com si la primera part fos una forma tancada que a la segona intentem resoldre.”
A la tercera part, “la forma ha arribat a una flexibilitat que mostra de quina manera deixo entrar aquesta llum a través d’ella. De quina manera aquesta forma vibra per a un públic que ve, que és aquí al davant i gràcies a ell es produeix l’obra.”
La coreògrafa assegura que “L’espectacle té una arrel molt important. És com un petit tractat de dansa. La dansa és la raó a través de la qual faig això. Per això l’escena viatja des del lloc de treball de dansa, des de l’assaig, que és el lloc de treball on es generen les fantasies. I com des d’aquell lloc es generen les escenes. I tot plegat va lligant amb la interpretació de les ballarines i tot el tramat!”
Abans de tancar la trobada, s’ha preguntat a Àngels Margarit en quin situació es troba l’equipament davant la pandèmia. I ha contestat: “Tenim els espectacles força plens, en la capacitat que tenen. És evident que hi ha demanda i el públic està anant als espectacles. Tenim la sensació que la gent té ganes de venir i de veure muntatges”.
Very very slightly és una coproducció entre Mercat de les Flors, Teatre Principal de Palma de Mallorca i Morlanda Creacions. Amb la col·laboració de L’Estruch de Sabadell, Graner fàbrica de creació, Dansbrabant Holanda, EiMa centre de creació i Auditori de Paguera
Direcció i coreografia Eulàlia Bergadà / Espai sonor Marc Naya / Dramatúrgia Ferran Echegaray / Assistència coreogràfica Evelyne Rossie / Interpretació Marc Naya, Evelyne Rossie, Olga Clavel, Maria Torrents / Disseny il·luminació i so Toni Ubach i Sergio Roca / Disseny audiovisuals Ventura López / Disseny vestuari Claire O’Keefe / Documentació gràfica Edu Carayol / Producció Anna Bohigas i Inés Lambisto
SOBRE EULÀLIA BERGADÀ
Ballarina, coreògrafa i directora, Eulàlia Bergadà va crear la seva pròpia companyia l’any 2015; les seves peces es caracteritzen per la creació conjunta entre dansa i música en directe. L’any 2016 va guanyar el Premi Institut del Teatre, amb producció del Festival Grec, i la seva peça Nixie, creada el 2018, es va representar a la Sala Hiroshima de Barcelona en el programa Inexchange (Tilburg, Països Baixos). Amb Marc Naya continua la recerca compositiva i escènica a través de la veu, l’electrònica i el cos, que ha donat lloc a la saga de projectes anomenada Opening Projects.