La bailaroa i coreògrafa Olga Pericet, renovadora del flamenc;  porta al Mercat dues peces que formen part d’una trilogia sobre la guitarra que l’artista està duent a terme: els dies 18 i 19 de gener veurem La Leona, la primera de les creacions;  i els dies 20 i 21 La Materia, en què signa la creació amb el coreògraf Daniel Abreu;  Premi Nacional de Dansa; igual que la mateixa Olga Pericet i que també interpreta. Ambdues compten amb música en directe.

 Els treballs de Pericet giren arreu del món, i al Mercat l’hem pogut veure en diverses ocasions. La Materia és una coproducció del Mercat.

SOBRE OLGA PERICET

Creadora internacional, la bailaora i coreògrafa comparteix el seu art  amb el públic dels principals festivals i teatres del món. Beu de la tradició i es llança a l’abisme del mai vist ambnespectacles on batega un flamenc d’oposats: foscor i llum, femení i masculí, inquietant i bell.
El 2018 rep el Premi Nacional de Dansa en la modalitat d’Interpretació per: “la seva capacitat d’unirmles diferents disciplines de la dansa espanyola, actualitzant-les en un llenguatge interpretatiu amb segell propi”;  i “la seva versatilitat escènica i la seva valuosa capacitat de transmissió”.

Gran renovadora del flamenc, molts altres guardons reconeixen el domini tècnic, l’harmonia i eln preciosisme de la seva feina. Entre els més recents, el Premi Max a la Millor Intèrpret de Dansa 2020 per Un cuerpo infinito;  el Premi Extraordinari de Teatre ACE Awards 2016 (Associació de Cronistes d’Espectacles de Nova York); el Premi Max de les Arts Escèniques a la Millor BallarinamPrincipal per Pisadas (2015);  o el Premi Ojo Crítico de RNE (2014) “per la seva versatilitat com amintèrpret, la seva creativitat; i la seva valentia en assumir riscos artístics”.

Ha deixat la seva empremta a nombrosos teatres i festivals: Nova York (City Center), Lió (Maison de la Danse), Londres (Sadler ́s Wells); Sidney (Opera House), Hong Kong (Hkapa Lyric Theatre), Miami (Arsht Center); Amsterdam (Bienale Nederland, International Theatre Amsterdam), Washington (GW Lisner Auditorium) París (Théâtre National de Chaillot)L;  Boston (Emerson Cutler Majestic Theater) i Tel Aviv (Suzanne Dellal Center), Barcelona (Mercats de les Flors); nValència (Dansa València), Madrid (Teatres del Canal, Teatre Espanyol, Festival Madrid a Dansa), Jerez (Festival de Jerez);  Sevilla (Biennal de Flamenc), Granada (Festival de Música i Dansa), per citar-nne alguns.

OLGA PERICET & DANIEL ABREU
LA MATERIA

Cap II. De La Leona a la Invencible

La guitarra abans de ser instrument va ser arbre i en ell cantaven els ocells, amb:  la fusta sabia de música molt abans de ser instrument Atahualpa Yupanqui. Segon capítol independent d’allò que esdevindrà. Una trilogia inspirada en La Leona i l’evolución de les guitarres d’Antonio de Torres; pare del primer prototip de guitarra flamenca i espanyola. Segueix avançant i desafiant aquest projecte on m’endinso en un món ple de reptes i naixements,d’evolució i transmutació; en quant a mirar des de dintre i fora a l’instrument, a l’animal, des de la seva construcció;  des del seu origen fins a la seva bellesa i equilibri més preuat i depurat. Des de la Fea, passant per la Leona, fins a la Invencible.

Fitxa artística
Direcció artística i idea original Olga Pericet
Artista convidat Daniel Abreu
Co-creació , coreografia i ball Olga Pericet i Daniel Abreu
Direcció escènica Daniel Abreu
Direcció musical Olga Pericet
Música original i arrenjaments José Manuel León i Juanfe Pérez

DANIEL ABREU
Ballarí i coreògraf, neix a l’illa de Tenerife on comença la seva curiositat i interès pel moviment físic i l’expressió escènica. A més, durant la seva formació artística es llicencia en Psicologia, cosa que ha estat molt present en els seus treballs coreogràfics a través d’una cuidada
simbologia poètica. El seu projecte de companyia sorgeix gairebé imperceptiblement l’any 2004, essent el volum de creacions i de col·laboracions el que va donar lloc al concepte del qual avui coneixem com a Cia. Daniel Abreu. L’any 2018 és nomenat director artístic de Lava Companyia de Dansa, Resident a l’Auditori de Tenerife, per a qui crea la guardonada obra Abisal.

Paral·lelament continua proper a altres realitats creatives, com la de dirigir projectes per a altres agrupacions i creadors com Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Companyia Nòmades, 10 & 10 Dansa, Projecte Titoyaya i Teatre Tanca Zawirowania, entre d’altres.